BIOGRAPHIE DE WOODY ALLEN

A l'âge de seize ans, Woody Allen envoie des histoires drôles à différents chroniqueurs de journaux. Après avoir écrit des sketches pour la télévision et d'innombrables chroniques pour des magazines comme Playboy, il décide en 1961 de monter sur les planches. Il arpente ainsi les cabarets et les plateaux de télévision.

Le producteur Charles Feldman le remarque et lui propose de réécrire le scénario de ( ; 1965). Deux ans plus tard, le même Feldman lui demande de remanier le scénario de (1967). Entre-temps, Woody Allen a remonté (1966), un film d'espionnage japonais, en le commentant et en l'augmentant de quelques séquences. C'est son premier long métrage. Il enchaîne en 1969 avec une comédie intitulée , puis est le héros de d' (tiré de sa pièce Play it again Sam), une de ses rares prestations dans un film qu'il n'a pas mis en scène -il renouvellera l'expérience avec de en 1976.

En tant que réalisateur, Woody Allen se tourne d'abord vers la satire et le burlesque (jusqu'à en 1975). Le grand public voit en lui un petit bonhomme à lunettes d'une épouvantable maladresse. Toutefois, celui-ci se dévoile par le biais d'oeuvres autobiographiques aux sujets plus graves mais non dénuées d'humour : , Oscar du Meilleur réalisateur et du Meilleur scénario en 1978), , fortement inspiré par , et (1979). A partir des années 80, , qui deviendra par la suite la seconde épouse de Woody Allen, s'illustre dans plusieurs de ses films, dont (1989), (1990) ou encore (1992). Durant la même période, le comédien-cinéaste puise son inspiration chez Pirandello pour (1985), Tchekhov pour (Oscar du Meilleur scénario en 1987), et Kafka pour (1991).

Dans les années 90, marquées par la séparation avec Mia Farrow et le scandale qui a suivi, Woody Allen, toujours adulé par les cinéphiles européens, dirige de jeunes stars hollywoodiennes comme ( en 1994), ( en 1995), (le pétillant en 1996) ou encore et ( en 1998). A partir de 2000, il alterne de pures comédies (, son plus gros succès au box-office américain, et ) et de brillantes réflexions sur la création artistique comme , .
En 2005, il esquisse ses théories sur la comédie et le drame avec avant d'aborder sa carrière sous un nouvel angle. Pour la première fois, il tourne un film hors de Manhattan, une tragédie londonienne avec la jeune première : .